ما هو ثانجكا؟

لوحة ثانجكا هي نوع قديم من الفن التبتي ، والذي تم الحفاظ عليه في منطقة الهيمالايا منذ ألفي عام. Thangka هي كلمة تبتية ، وتعني "رسالة مسجلة". تانجكا التبتية عبارة عن لفيفة تشبه الرسم يمكن استكشافها كخريطة من خلال الرموز والألوان المرئية. كل تفصيل معقد وله معنى رمزي عميق يشير إلى أجزاء من الفلسفة البوذية. ومن ثم ، فإن بوذي ثانجكا يهدف إلى الجمع بين الفنون الجميلة والروحانية ، لخلق قطعة فنية آسرة مليئة بالمعنى الفلسفي.

 

 

جميع لوحاتنا مأخوذة من مسقط رأس ثانجكاس الأصلي ، وهي التبت ونيبال وشمال الهند وبوتان. اعتمادًا على حجم وجودة التفاصيل ، قد يستغرق فنانًا ما يصل إلى ثلاث سنوات لإكمال قطعة واحدة ، باستخدام 24 قيراطًا من الذهب والفضة الإسترليني ومعادن الهيمالايا. تم رسم ثانجكاس الأصلي على القطن ، وعادة ما يصور إلهًا بوذيًا أو مشهدًا أو ماندالا.

 

 

تم رسم غالبية لوحاتنا بواسطة اللامات النيباليين والتبتيين والمغتربين ، لأنهم أصحاب أسرار ثانجكا الأصليين. وفقًا للتقاليد ، فإن اللامات التبتية هم من المدافعين عن دارما (القوانين الكونية) وهم مشابهون في وضع المعلمون في الهند.

Om Mani Padme Hum Mantra, Tibetan Thangka Mandala
50587056_948896975320531_438002772743290
جودة متميزة

Gammas هو المعرض الفني التبتي الوحيد الذي يبيع فقط لوحات Thangka عالية الجودة. نحن فخورون بأن نقدم لعملائنا فقط أفضل مجموعة مختارة من الفن التبتي. تخضع جميع لوحاتنا لعملية فحص صارمة في معرضنا في لندن ونضمن أنها أصلية وأصلية وجديدة تمامًا .

 

لسوء الحظ ، فإن معظم بائعي Thangka الآخرين الذين يمكن العثور عليهم عبر الإنترنت لا يشاركوننا مبادئنا الأخلاقية ويبيعون لوحات ذات جودة منخفضة تحت ستار اللوحات عالية الجودة. غالبًا ما يتم رسم لوحاتهم بواسطة طلاب أو هواة باستخدام طلاء ملون حصريًا ، دون استخدام 24 قيراط من الذهب ، حتى لو تم الإشارة بشكل مختلف. في بعض الأحيان ، يمكن العثور على الاختلاف في التفاصيل ، وهو أمر واضح للعين المدربة ولكن قد يكون من الصعب أحيانًا اكتشافه بواسطة عميل جديد.

 

وجدنا هذا الأمر مروعًا ولهذا وصفنا بالتفصيل كيف تختلف قطعنا الفنية عن تلك التي يمكن العثور عليها في أماكن أخرى حتى يتأكد عملاؤنا من أنهم يشترون فقط الأعمال الفنية عالية الجودة.

 

لوحات لاما

أحد نوعين من اللوحات التي تستحق مزيدًا من الاهتمام هي اللوحات المصنوعة يدويًا بواسطة بوذي لاماس. لاما هو لقب امتد رسمياً إلى بضع عشرات من الرهبان البوذيين التبتيين الذين حققوا أعلى مستوى من التطور الروحي.

 

 

في التقاليد البوذية ، تعتبر لوحات لاما من أعلى الصفات. يجب أن تخضع لاماس لتدريب صارم لتتعلم كيفية تطبيق ذهب عيار 24 وفضة إسترليني لخلق تأثير أصيل ودائم على القماش. غالبًا ما يتمتع Lamas بأكثر من 40 عامًا من الخبرة في الرسم قبل أن يتمكنوا من استخدام حالة Lama لطلاء Thangkas.

 

 

قبل أن يتم "إطلاقها للعالم" يتم الصلاة على هذه اللوحات من قبل اللاما والمعبد بأكمله ، ومنحهم البركات والطاقة الإيجابية. يعتقد بعض الناس أن اللوحة التي رسمها لاما يمكن أن تجلب الحظ السعيد لأن لاما يترك جزءًا من طاقته في اللوحة. يقال أنه حتى النظر إلى مثل هذه اللوحة سيضع بصمة إيجابية في عقل المرء مما يؤدي إلى السعادة في المستقبل.

Chenrezig Tibetan Thangka
Black Label Gallery: Thangka Masterworks of Nepal

Black Label Gallery: Thangka Masterworks of Nepal

تشغيل الفيديو
تقنية الرسم

Thangka هو شكل من أشكال الرسم أو التطريز على مادة منسوجة ، عادة على القطن أو الحرير. يعد تحضير القماش جزءًا أساسيًا من العملية ويمكن أن تؤثر جودته بشكل كبير على اللوحة. يتم وضع خليط من غراء جلد الحيوان والخل والماء على القماش ، وتجفيفه في الشمس وصقله بالزجاج. تتكرر هذه العملية باستمرار ويمكن أن تستغرق ما يصل إلى أسبوعين.

 

 

بمجرد أن تصبح اللوحة القماشية جاهزة ، يأخذ الفنان قياسات دقيقة ويقوم بعمل رسم باستخدام الفحم. الطلاء المستخدم في صنع جودة عالية من Thangka مشتق من معادن طبيعية ثمينة وشبه ثمينة وبلورات ومواد نباتية ، مثل اللؤلؤ والمرجان واللازورد والزنجبار والكبريت والأزوريت والملكيت وما إلى ذلك. خصائصها العلاجية وقوتها. يقوم الفنان بطحن المادة إلى مسحوق ناعم ويمزجها مع الغراء المخفي والماء لإنشاء الطلاء. هذا يضمن بقاء ألوان اللوحة حية وحيوية على مر السنين. تتم اللمسة الأخيرة بتطبيق 24 قيراط من الذهب والفضة.

 

 

أخيرًا ، يتم نقل اللوحات عالية الجودة التي صنعها فنانين متمرسين إلى معلم بوذي أو لاما عالي الجودة لإحياء الصورة وإضفاء الطاقة الإيجابية عليها بعد هذه العملية ، أصبح Thangka وعاءًا للحكمة ، جاهزًا للتعليق باعتباره تجسيدًا حقيقيًا للعقل المستنير.

Green Tara, Newari, Tibetan Thangka

نيوا للفنون

تعود أصول فن Newa ، المعروف أيضًا باسم أسلوب Newari ، إلى وادي كاتماندو في نيبال ، حيث عاش الناس وخلقوا. حقق فنانو نيواري شهرة دولية في جميع أنحاء آسيا ، واشتهروا بأنهم رسامون ونحاتون على مستوى عالمي يتمتعون بمهارة لا مثيل لها وخبرة أيقونية ، منافسين نظرائهم الهنود في فترة جوبتا. استخدمت الإتاوات الهندية والصينية والتبتية فنانين من نيبال للعمل في لجان مهمة.

 

كان لفن نيواري تأثير كبير على تطور اللوحات التبتية التقليدية. أدى تبني الأفكار الجديدة في الديناميكيات الثقافية إلى تطورين في اللوحات التبتية - استنادًا إلى نيوار الهندو الصينية (أسلوب نيواري) والعناصر التبتية التقليدية.

 

في الوقت الحاضر ، عادة ما يتم الاحتفاظ بلوحات Newari في المتاحف والمجموعات الخاصة في الغرب وآسيا. لم يتبق سوى عدد قليل من الرسامين الحقيقيين ، الذين يمكنهم الرسم بهذه الطريقة ، حيث يتطلب الأمر إتقان كل من تقنية الرسم التبتي وأسلوب الرسم في نيواري.

 

نادرًا ما يتم استنساخ اللوحات ذات طراز نيوري في الوقت الحاضر وقد انقرضت بما فيه الكفاية.