Each intricate detail carries deep symbolism, referring to aspects of Buddhist philosophy.
In Buddhist tradition, paintings crafted by Lama are considered to be of the highest quality.
Newari paintings are primarily found in museums and private collections in the West and Asia.
Thangka History
الثانغكا هو نوع قديم من الفن التبتي، والذي تم الحفاظ عليه في منطقة الهيمالايا لمدة ألفي عام. الثانغكا هي كلمة تبتية تعني "رسالة مسجلة
الثانغكا التبتية هي لوحة على شكل لفافة يمكن استكشافها مثل الخريطة من خلال الرموز البصرية والألوان. كل تفصيل دقيق وله معنى رمزي عميق، مشيراً إلى أجزاء من فلسفة البوذية. وبالتالي، يهدف الثانغكا البوذي إلى دمج الفن الراقي مع الروحانية، لإنشاء قطعة فنية جذابة مليئة بالمعنى الفلسفي
جميع لوحاتنا تأتي من البلدان الأصلية للثانغكا، وهي التبت ونيبال وشمال الهند وبوتان. يمكن للفنان إتمام قطعة واحدة حسب حجمها وجودة التفاصيل خلال فترة تصل إلى ثلاث سنوات، باستخدام الذهب عيار 24 والفضة الإسترليني والمعادن الهيمالايا. ترسم الثانغكا الأصيلة على القطن، وتصور عادة إلهاً بوذياً أو منظراً أو ماندالا
يتم إنتاج غالبية لوحاتنا من قبل اللاما النيباليين والتبتيين، حيث أنهم هم حاملو أسرار الثانغكا الأصلية. وفقاً للتقاليد، اللاما التبتيين هم المدافعون عن الدرما (القوانين الكونية) ويحظون بمكانة مماثلة للجورو في الهند
رسوماتنا التبتية ذات الجودة العالية تستخدم ألوانًا مستمدة من المعادن الطبيعية الثمينة وشبه الثمينة والكريستالات ومواد النباتات، مثل اللؤلؤ والمرجان واللازورد والزنجفيل والكبريت والازوريت والملاكيت. التلميع النهائي يشمل تطبيق الذهب عيار 24 والفضة الاسترلينية
لوحات صنعتها لاما
أأحد الأنواع الاثنين من اللوحات التي تستحق اهتمامًا إضافيًا هي اللوحات اليدوية التي صُنعت بواسطة اللاما البوذيين. اللاما هو لقب يمنح رسميًا فقط للعشرات من الرهبان البوذيين التبتيين الذين حققوا أعلى مستويات التطوير الروحي
في التقاليد البوذية، تعتبر لوحات اللاما من أعلى الجودات. يجب على اللاما الخضوع لتدريب شاق لتعلم كيفية استخدام الذهب عيار 24 والفضة الإسترليني لخلق تأثير جذاب وأصيل يدوم على القماش. وعادةً ما يمتلك اللاما أكثر من 40 عامًا من الخبرة في الرسم قبل أن يستخدم لقب اللاما لرسم الثانغكا
قبل أن تُعرض هذه اللوحات "للعالم"، يُصلي عليها من قِبَل اللاما والمعبد بأكمله، مما يمنحها بركات وطاقة إيجابية. يعتقد بعض الناس أن اللوحة التي صُنعت بواسطة اللاما يمكن أن تجلب الحظ الجيد لأن اللاما يترك جزءًا من طاقته في اللوحة. ويقال إن النظر إلى هذه اللوحات يضع بصمة إيجابية في عقل المشاهد، مما يؤدي إلى السعادة في المستقبل
الجودة المتميزة
غاماس هي المعرض الفني التبتي الوحيد الذي يبيع فقط لوحات ثانغكا عالية الجودة الممتازة. نحن فخورون بتقديم أفضل اختيار لعملائنا من الفن التبتي. تمر جميع لوحاتنا بعملية فحص صارمة في معرضنا في لندن ونضمن أنها أصلية وأصلية وجديدة تمامًا
عذراً، يبيع معظم بائعي الثانغكا الآخرين المتاحين عبر الإنترنت لوحات ذات جودة سيئة تحت غطاء الجودة العالية، ولا يلتزمون بمبادئنا الأخلاقية. في كثير من الأحيان، تتم صناعة لوحاتهم بواسطة طلاب أو هواة باستخدام الألوان فقط دون استخدام الذهب عيار 24، حتى ولو كان مذكوراً بشكل مختلف. وأحياناً يمكن العثور على الفرق في التفاصيل، والتي يمكن للعين المدربة الكشف عنها بوضوح، ولكن يمكن أن يكون من الصعب اكتشافها بواسطة العملاء الجدد
وجدنا هذا مرفوضًا، ولهذا السبب نصف بالتفصيل كيف تختلف قطع الفن التبتي لدينا عن تلك التي يمكن العثور عليها في مكان آخر، حتى يتمكن عملاؤنا من التأكد من أنهم يشترون فنًا عالي الجودة فقط
تقنية الرسم
Thangka الثانغكا هي شكل من أشكال الرسم أو التطريز على مادة محبوكة، وعادةً ما تكون من القطن أو الحرير. إعداد القماش هو جزء أساسي من العملية، ويمكن أن تؤثر جودته بشكل كبير على الرسم. يتم تطبيق خليط من الغراء الحيواني والماء والصباغ على القماش، وتجفيفه في الشمس وتلميعه بالزجاج. يتم تكرار هذه العملية باستمرار ويمكن أن تستغرق حتى أسبوعين
بمجرد أن يكون القماش جاهزًا، يقوم الفنان باتخاذ قياسات دقيقة ويصنع نموذجًا باستخدام الفحم. يتم استخدام الطلاء الذي يستخدم لإنتاج ثانغكا عالية الجودة من معادن طبيعية ثمينة وشبه ثمينة ومواد نباتية، مثل اللؤلؤ والمرجان واللازورد والسنجاب والكبريت والمالاكيت وغيرها. وتشتهر هذه المواد الطبيعية بخصائصها العلاجية والقوة. يقوم الفنان بطحن المواد إلى مسحوق ناعم ويخلطها مع الغراء والماء لإنشاء الطلاء. وهذا يضمن أن ألوان اللوحة تبقى حية ومشرقة على مر السنين. ويتم اللمسة النهائية بتطبيق الذهب عيار 24 والفضة الإسترليني
وأخيراً، يتم نقل اللوحات عالية الجودة التي صنعها فنانون ذوو خبرة إلى معلم بوذي متمرس أو لاما لجعل الصورة "حية" وتعطيها طاقة إيجابية. وبعد هذه العملية، تصبح الثانغكا وعاءً للحكمة، جاهزة للتعليق كتجسيد حي حقيقي لعقل متنور
فن الستايل نيوا
الفن النيوا، والمعروف أيضاً بالستايل النيواري، له أصوله في وادي كاتماندو في نيبال، حيث يعيش ويعمل الشعب النيوا. حقق الفنانون النيواريون سمعة دولية في آسيا، وأُشاد بهم كرسامين ونحاتين من الطراز العالمي، بفضل مهارتهم وخبرتهم الإيقونوغرافية غير المسبوقة، والتي تنافس نظراؤهم الهنود في فترة غوبتا. وكانت الملوك الهنود والصينيون والتبتيون يستخدمون فنانين من نيبال للعمل على مشاريع هامة
وكان للفن النيواري تأثير كبير على تطوير اللوحات التقليدية التبتية. وتطور اللوحات التبتية بناءً على فكرة جديدة في الديناميات الثقافية - استنادًا إلى النمط النيواري الهندوصيني (النمط النيواري) وعناصر التقاليد التبتية التقليدية
في الوقت الحالي، يتم حفظ لوحات النيواري عادة في المتاحف والمجموعات الخاصة في الغرب وآسيا. ويوجد عدد قليل جدًا من الرسامين الأصليين الذين يمكنهم الرسم بهذه الطريقة، حيث يتطلب ذلك إتقان تقنية الرسم التبتية وأسلوب الرسم النيواري
اللوحات بنمط نيواري نادراً ما يتم إعادة إنتاجها في الوقت الحالي وأصبحت معدومة تقريبًا
