A Thangka is a Tibetan art form that beautifully depicts Buddhist deities such as White Tara, the "mother of liberation". The meaning behind White Tara's presence in Tibetan art is to provide healing to one's wounds, be it the mind, body, or spirit. Buddhists pray to White Tara, especially for health, healing, and longevity.
In Tibetan Buddhist tradition, Tara is believed to have 21 manifestations. This concept is reinforced in the common prayer, "In Praise of the 21 Taras." Each of her forms takes on a different colour, such as Blue or Black, and offers a unique energy or virtue to help guide one along their spiritual path. Among these 21 Taras, White Tara and Green Tara are the most venerated.
The symbolism of White Tara in Tibetan art differs from that of Green Tara. While Green Tara is portrayed seated with one leg on the ground, ready to come to one's defense, White Tara painting is depicted in a more meditative diamond lotus position, with both legs folded under her. White Tara's imagery includes seven eyes—an eye in her forehead and one on each hand and foot— a symbol of her compassionate vigilance in witnessing human afflictions. Her left hand forms the protective mudra, and her right hand takes the wish-granting mudra. In her left hand, she holds a stem of the Utpala lotus, a symbol of purity.
By understanding what is the meaning and symbolism of White Tara in Tibetan art, we can appreciate the benefits of Thangka paintings as more than just artistic creations. These captivating Buddhist Thangka paintings serve as powerful meditation tools that facilitate spiritual growth and self-improvement.
"All of our paintings come from the original birthplace of Thangkas, which is Tibet, Nepal, North India and Bhutan. Depending on the size and quality of details it can take an artist up to three years to complete a single piece, using 24 Carat Gold, Sterling Silver and Himalayan precious & semi-precious minerals".
الثانغكا هو نوع قديم من الفن التبتي، والذي تم الحفاظ عليه في منطقة الهيمالايا لمدة ألفي عام. الثانغكا هي كلمة تبتية تعني "رسالة مسجلة
الثانغكا التبتية هي لوحة على شكل لفافة يمكن استكشافها مثل الخريطة من خلال الرموز البصرية والألوان. كل تفصيل دقيق وله معنى رمزي عميق، مشيراً إلى أجزاء من فلسفة البوذية. وبالتالي، يهدف الثانغكا البوذي إلى دمج الفن الراقي مع الروحانية، لإنشاء قطعة فنية جذابة مليئة بالمعنى الفلسفي
جميع لوحاتنا تأتي من البلدان الأصلية للثانغكا، وهي التبت ونيبال وشمال الهند وبوتان. يمكن للفنان إتمام قطعة واحدة حسب حجمها وجودة التفاصيل خلال فترة تصل إلى ثلاث سنوات، باستخدام الذهب عيار 24 والفضة الإسترليني والمعادن الهيمالايا. ترسم الثانغكا الأصيلة على القطن، وتصور عادة إلهاً بوذياً أو منظراً أو ماندالا
يتم إنتاج غالبية لوحاتنا من قبل اللاما النيباليين والتبتيين، حيث أنهم هم حاملو أسرار الثانغكا الأصلية. وفقاً للتقاليد، اللاما التبتيين هم المدافعون عن الدرما (القوانين الكونية) ويحظون بمكانة مماثلة للجورو في الهند
كما تميزت في
تأسست معرض جاماس للفنون في عام 2016 وظهر كعلامة تجارية فاخرة رائدة في عالم الفن التبتي، متخصصة حصريًا في لوحات الثانكا والماندالا عالية الجودة. بفضل وجوده القوي على الإنترنت، يعرض المعرض المقرر في لندن لوحاته الاستثنائية لجمهور عالمي، بينما يوسع في الوقت نفسه وجوده المادي من خلال معرض في إسبانيا.
يشيد معرض جاماس للفنون بالرمزية المعقدة والمعنى الروحي العميق لهذا النوع الفني البوذي القديم، الذي تم تصنيعه بشكل رائع في التبت ونيبال. يتم اختيار كل قطعة بعناية شديدة بناءً على جدارتها الفنية، مما ينتج عنه مجموعة تستحق أن تزين جدران المتاحف المرموقة والمجموعات الخاصة النخبوية. تتمثل مهمة المعرض في توفير إمكانية الوصول الفريدة من نوعها إلى التراث الثقافي الغني للفن التبتي، وذلك ليستهوي المتذوقين الذين يقدرون حرفية استثنائية وتعبير فني
