The Chakrasamvara Thangka painting is a remarkable example of Tibetan art, unveiling the intricate symbolism and profound meaning behind the union of Buddhist deities Heruka Chakrasamvara and his consort, Vajrayogini. As a tantric Buddha, Chakrasamvara represents the transformative power of harnessing energies such as attachment, anger, and desire, guiding individuals towards spiritual growth by redirecting negative energies instead of suppressing them.
This captivating Thangka painting reveals the interconnectedness of Buddhist and Hindu beliefs, inviting viewers to explore the tantra practices that bridge the gap between the true meaning of these spiritual traditions. The divine union of Chakrasamvara and Vajrayogini is a symbol of the fusion of wisdom and compassion, Emptiness and Bliss, leading to the Enlightenment of the mind.
Buddha Shakyamuni manifested in the form of Heruka Chakrasamvara to subdue the God Ishvara for the benefit of all beings. Heruka's practice is one of the highest tantras in Buddhism, and its effectiveness increases during times of hardship, making it a unique and powerful force for spiritual development.
By engaging with Chakrasamvara Thangka painting, individuals can reap the benefits of deepening their understanding of Tibetan art and its symbolism while fostering a stronger connection with the spiritual teachings of Buddhist and Hindu traditions. By embracing the wisdom of Chakrasamvara and Vajrayogini, one can attain spiritual Enlightenment and transform negative energies into a powerful force for personal growth.
'All of our paintings come from the original birthplace of Thangkas, which is Tibet, Nepal, North India and Bhutan. Depending on the size and quality of details it can take an artist up to three years to complete a single piece, using 24 Carat Gold, Sterling Silver and Himalayan precious & semi-precious minerals'.
الثانغكا هو نوع قديم من الفن التبتي، والذي تم الحفاظ عليه في منطقة الهيمالايا لمدة ألفي عام. الثانغكا هي كلمة تبتية تعني "رسالة مسجلة
الثانغكا التبتية هي لوحة على شكل لفافة يمكن استكشافها مثل الخريطة من خلال الرموز البصرية والألوان. كل تفصيل دقيق وله معنى رمزي عميق، مشيراً إلى أجزاء من فلسفة البوذية. وبالتالي، يهدف الثانغكا البوذي إلى دمج الفن الراقي مع الروحانية، لإنشاء قطعة فنية جذابة مليئة بالمعنى الفلسفي
جميع لوحاتنا تأتي من البلدان الأصلية للثانغكا، وهي التبت ونيبال وشمال الهند وبوتان. يمكن للفنان إتمام قطعة واحدة حسب حجمها وجودة التفاصيل خلال فترة تصل إلى ثلاث سنوات، باستخدام الذهب عيار 24 والفضة الإسترليني والمعادن الهيمالايا. ترسم الثانغكا الأصيلة على القطن، وتصور عادة إلهاً بوذياً أو منظراً أو ماندالا
يتم إنتاج غالبية لوحاتنا من قبل اللاما النيباليين والتبتيين، حيث أنهم هم حاملو أسرار الثانغكا الأصلية. وفقاً للتقاليد، اللاما التبتيين هم المدافعون عن الدرما (القوانين الكونية) ويحظون بمكانة مماثلة للجورو في الهند
كما تميزت في
تأسست معرض جاماس للفنون في عام 2016 وظهر كعلامة تجارية فاخرة رائدة في عالم الفن التبتي، متخصصة حصريًا في لوحات الثانكا والماندالا عالية الجودة. بفضل وجوده القوي على الإنترنت، يعرض المعرض المقرر في لندن لوحاته الاستثنائية لجمهور عالمي، بينما يوسع في الوقت نفسه وجوده المادي من خلال معرض في إسبانيا.
يشيد معرض جاماس للفنون بالرمزية المعقدة والمعنى الروحي العميق لهذا النوع الفني البوذي القديم، الذي تم تصنيعه بشكل رائع في التبت ونيبال. يتم اختيار كل قطعة بعناية شديدة بناءً على جدارتها الفنية، مما ينتج عنه مجموعة تستحق أن تزين جدران المتاحف المرموقة والمجموعات الخاصة النخبوية. تتمثل مهمة المعرض في توفير إمكانية الوصول الفريدة من نوعها إلى التراث الثقافي الغني للفن التبتي، وذلك ليستهوي المتذوقين الذين يقدرون حرفية استثنائية وتعبير فني
